Ik ben voornamelijk schilder. Door het combineren van dunne lagen tempera en het gebruik van olieverf creëer ik een diepte die de beschouwer in staat stelt mijn schilderijen binnen te treden.

Ik schilder voornamelijk over het landschap en de zee. Intense natuurervaringen zoals beschreven en uitgebeeld in de Romantiek zijn daarbij een bron van inspiratie. Door te surfen, omringd door niets dan zee en deining, een uitzicht op de horizon, strand en duinen, ervaar ik het moment de zie ik de oneindigheid van mijn omgeving. Om dit moment te kunnen vangen werk ik relatief snel en vaak op meerdere doeken tegelijk.

Mijn landschappen kenmerken zich vaak door een pad dat naar zee leidt. De zee is de bestemming en ik zie haar als een metafoor voor vrijheid. Soms zijn er mensen in de landschappen of zeegezichten. Surfers, strandgangers, jutters en maritieme helden; het zijn degenen die zich aangetrokken voelen tot de zee.

In de Romantiek waren de kunstenaars zo onder de indruk van de schoonheid en kracht van het wilde, dat ze er respect en lichtelijke angst voor hadden. Voor mij is dat niet veel anders.

Ik leef in een tijd van klimaatcrisis die vraagt om een nieuwe benadering van het landschap. Waar ik enerzijds zoek naar een esthetische weergave van een landschap dat een gevoel van harmonie, vrijheid en oneindigheid oproept, is daar ook subtiele dreiging en spanning aanwezig die gevaar voorspelt. De hutjes of personen gaan op in de grootsheid van het ongetemde landschap, of dat nu de zee is of de jungle, of het duinlandschap. Maar naast dit escapisme in schoonheid vallen er ook schaduwen, zien we rookpluimen, vlammen of andere verontrustende zaken. Ondertussen groeit bij mij ook de neiging tot een meer activistische benadering.

Een rode draad in mijn werk zijn de thema’s fragiele bescherming, overleven en veiligheid. Van cafés naar jassen, en van tenten naar beschermende ijsberen, werd ik langzaamaan een landschapschilder.

De hutjes die een dak boven je hoofd bieden kunnen hiermee geassocieerd worden, maar dragen op hetzelfde moment bij aan een gevoel van onbevangenheid naar avontuur, nieuwsgierigheid en ontdekking. Dezelfde veelzijdigheid kan gezien worden bij andere terugkerende thema’s; surfscenes representeren sport en spelen, maar tegelijkertijd een verhoogd bewustzijn van de natuur. Of de ijsberen, die zowel bedreigd als gevaarlijk zijn.

Op dit moment schilder ik steeds meer dieren. Voornamelijk vossen, apen, meeuwen en katten. Soms zijn ze gewoon, maar ze lijken ons ook aan te kijken met vragende ogen. Mens, waar ben je mee bezig? Pas je aan voor het te laat is.

Artist statement by Peter de Boer (Den Helder, 1979)

I am mainly a painter. By combining thin layers of tempera and the use of oil paint, I create a depth that allows the viewer to enter my paintings.

I mainly paint about the landscape and the sea. Intense experiences of nature as described and depicted in Romanticism are a source of inspiration. By surfing, surrounded by nothing but sea and swell, a view of the horizon, beach and dunes, I experience the moment I see the infinity of my surroundings. To capture this moment, I work relatively quickly and often on several canvases at the same time.

My landscapes are often characterized by a path that leads to the sea. The sea is the destination and I see it as a metaphor for freedom. Sometimes there are people in the landscapes or seascapes. Surfers, beachgoers, beachcombers and maritime heroes; They are the ones who are attracted to the sea.

In Romanticism, artists were so impressed by the beauty and power of the wild that they had respect and slight fear of it. For me, it’s not much different.

I live in a time of climate crisis that requires a new approach to the landscape. Where on the one hand I look for an aesthetic representation of a landscape that evokes a sense of harmony, freedom and infinity, there is also subtle threat and tension that predicts danger. The huts or people blend into the grandeur of the untamed landscape, whether it is the sea or the jungle, or the dune landscape. But in addition to this escapism in beauty, there are also shadows, plumes of smoke, flames or other disturbing things. In the meantime, I am also growing towards a more activist approach.

A common thread in my work are the themes of fragile protection, survival and safety. From cafes to coats, and from tents to protective polar bears, I slowly became a landscape painter.

The huts that offer a roof over your head can be associated with this, but at the same time contribute to a sense of open-mindedness towards adventure, curiosity and discovery. The same versatility can be seen in other recurring themes; Surf scenes represent sports and games, but at the same time a heightened awareness of nature. Or the polar bears, which are both endangered and dangerous.

At the moment I paint more and more animals. Mainly foxes, monkeys, gulls and cats. Sometimes they are ordinary, but they also seem to look at us with questioning eyes. Man, what are you doing? Adapt before it’s too late.